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Faire preuve de courage est souvent la chose la plus difficile pour un artiste. On attend tellement d’eux qu’il leur est parfois plus simple de s’engouffrer dans la facilité – mais ce n’est pas le cas d’Emma Louise, originaire de Brisbane. Après seulement quelques années de carrière, couronnées de succès, Emma Louise est une artiste qui a non seulement pris en main sa destinée, mais se remet aussi perpétuellement en question.
Je m'appelle Emma Louise, je suis une auteur-compositeur-interprète. J’ai commencé à écrire des chansons quand j’avais 12 ans. J’ai joué dans la rue pour récolter de l’argent avant d'enregistré à proproment parlé, et puis j’ai enregistré Jungle et je n’avais jamais prévu de devenir une musicienne professionnelle.
Non, mes parents sont vraiment australiens et je ne crois pas qu’ils aient déjà été en France mais je pense qu’Emma Louise sonne vraiment français.
Je pense que j’étais très mauvaise pour jouer des reprises – des chansons des autres – donc j’ai commencé à écrire mes chansons et j’y suis devenue accro. C’était un très bon moyen d’exprimer mes sentiments.
La guitare.
Je pense que le premier EP était définitivement plus épuré et acoustique et puis l’album a été fait quelques années après et j’avais beaucoup expérimenté avec des sons électroniques et j’avais commencé à écouter des groupes comme Radiohead et Bjork et d’autres choses. Donc c’était comme un développement naturel. Je continue à apprendre et à évoluer.

J’ai expérimenté avec quelques producteurs avant d’enregistrer l’EP donc j’en avais déjà un peu sous le coude mais c’était encore tout nouveau et j’apprenais. C’était vraiment une bonne période d’apprentissage.

Je pense que c’était une représentation très honnête de ce que je vivais à l’époque, donc de la musique et de l’amour et la vie, la tête et le cœur. Il y avait beaucoup de choses contradictoires dans les différentes choses qui m’arrivaient. Et c’était juste une sorte de bataille entre la tête et le cœur et les sentiments. Rester les pieds sur Terre mais toujours équilibrer l’amour et le reste. C’est essentiellement de cela que l’album parle.
Je pense certainement que oui, il y avait beaucoup à couvrir dans ma première expression en tant qu’artiste. « Qu’est-ce que je veux montrer à tout le monde ? » J’aime vraiment le fait que qu’un album soit plus comme un voyage du début à la fin plutôt que « chanson par chanson ».
Je ne suis pas très sûre en fait. Je ne sais pas j’avais des buts réellement définis. Je n’aime pas avoir des attentes particulières et je pense que si vous n’avez pas d’attentes vous êtes plus fidèle tout au long du processus de création. Et j’aime ça parce que je suis contente si quelque chose arrive. Et si rien n’arrive, je ne serais pas déçu justement. C’est juste que tout ce qui peut arriver est juste génial et je me concentre uniquement sur l’écriture de mes chansons.
Oui, être très vulnérable et très sensible, comme quelque chose que les gens essayent de cacher… Et je pense qu’il y a beaucoup de beauté dans la vulnérabilité. Il est plus facile de se raconter à quelqu’un si vous montrez votre vulnérabilité. Je ne crois pas que ce soit faible de montrer que vous êtes vulnérable, vous montrez seulement que vous êtes un humain.
J’essaye de ne lire aucun commentaire de peur d’être blessée. Je peux en voir de très bons mais s’il y a juste une petite pique, je pourrais en mourir [rires], non je rigole.
Tout ceux que j’écoute sur le moment et aussi mes sentiments.
J’aime vraiment beaucoup Rhye et Radiohead et Coldplay. Je peux recommander Roads de Portishead, Fix You de Coldplay, Twice de Little Dragon, Rubber and Soul d’Ane Brun (cette chanson est une tuerie).
J’aime jouer dans des festivals sur scène mais je n’aime pas vraiment les festivals. Je n’aime pas être parmi la foule. Mais j’adore jouer sur scène car l’énergie que vous recevez du public est incroyable.
Oui, une grande grande grande fan.
Je n’ai pas grandi dans une famille de musiciens mais il l’un des premiers groupes dont je me suis éprise et même maintenant, ils sont une très bonne « palette ». Ils seraient comme les couleurs primaires. Je peux écouter un album et juste sentir l’inspiration. C’est tellement simple mais cette façon d’écrire va droit au cœur. Très simple, courageuse, vraiment émouvante et qui « guérit ».
Non. Je n’ai jamais fait ça mais je voudrais vraiment.
Oui, un deuxième album, je suis très heureuse de faire ça, J’ai vraiment hâte de m’y mettre.
Interview réalisée par: JB Forel (ColdplayCorner Team)
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RHODES est un nouveau chanteur anglais, il qualifie lui-même sa musique comme de la «pop cinématographique sombre mais exaltante".
Il a déjà sorti trois EPs (que vous pouvez acheter sur iTunes) et travaille sur son premier album.
ColdplayCorner a tout simplement eu un coup de cœur avec cet artiste et vous conseille d’écouter sa musique ! Nous lui avons posé quelques questions pour en savoir plus sur RHODES :

Je suis un auteur compositeur interprète venant d’Hertfordshire, vivant maintenant à Londres.
Je joue de la musique depuis que je suis tout jeune. Il y avait toujours des instruments autour et par chance tous mes amis étaient musiciens. Le chant est venu beaucoup plus tardivement pour moi car c'est quelque chose qui me faisait très peur étant plus jeune, c'était en rapport avec la timidité. Je suis resté avec la guitare pendant que mon meilleur ami chantait et ce ne fut que quelques années plus tard que j’ai décidé de me laisser une chance et ‘RHODES’ commença.
Les amis, la famille, l’enfance, le paysage, l’anxiété. Oui tout est très personnel et relié à moi.
Tout est arrivé très vite pour vous, comment vous sentez-vous par rapport à cela ? Le public était-il réceptif à votre musique ?
En regardant en arrière tout a grandi plutôt vite. Ça a été comme une tornade et ne m’a pas vraiment laissé le temps de tout assimiler. Je prends les choses comme elles viennent chaque jour et heureusement le public a toujours été très gentil et réceptif envers moi.
En fait je n’ai pas déménagé à Londres pour la musique, je suis venu pour l’ambiance et le buzz de la ville. Mais je suppose que j’ai toujours voulu faire de la musique donc c’était aussi une raison sous-jacente. Etre ici [ndlr : à Londres] rend vraiment les choses pratiques quand il s’agit de rencontrer les labels et de monter une équipe et c’est toujours agréable de pouvoir sauter dans un bus après un concert pour rentrer à la maison.
J’ai vraiment aimé le concert où vous êtes venue à Oslo [ndlr : le 7 novembre 2014, dernier concert de sa première tournée solo], c’était vraiment une union ce soir-là et pour la première fois je me suis un peu détendu sur scène. Mon premier gros concert était en première partie de Rufus Wainwright l’année dernière, c’était seulement mon troisième concert et être devant 2000 personnes qui avaient vraiment l’air d’apprécier ce que je faisais m’a définitivement poussé à être ambitieux et travailler dur. Depuis j’ai toujours aimé sortir et rencontrer les gens et les fans après les concerts, c’est agréable d’entendre les histoires des gens et de découvrir comment la musique rapproche.

Oui je suis impliqué dans tout l’artwork. Mon premier EP « Raise Your Love » est en fait une photo déformée que j’ai prise avec mon iPhone de la lumière au plafond de ma chambre. Je louais une chambre dans l’appartement de ma sœur et elle ne contenait seulement qu’un matelas sur le sol, une table et une armoire donc je passais tout mon temps couché sur le lit avec ma guitare fixant la lumière et écrivant des chansons. Je suppose que c’était ma vue pendant que j’écrivais l’EP.

Je ne suis pas sûr ! C’est difficile d’imaginer où est la maison lorsque vous êtes beaucoup sur la route et que vous vous déplacez d’un endroit à un autre mais j’ai vraiment trouvé mon chemin maintenant ce qui est la chose la plus importante.
Il y aura trois ou quatre chansons de mes EPs et le reste sera tout nouveau ! Il sortira durant l’été prochain, je l’enregistre maintenant donc dès que ce sera fini on pourra commencer à penser à la sortie officielle.
Je me concentre sur mon album maintenant jusqu’à la fin de l’année, je jouerais à la Christmas Party de Communion Music [ndlr : label et promoteur de concerts] le 7 décembre qui va être très sympa mais à part cela je serais enfermé sur la côte du Yorkshire pour enregistrer.
J’adore The National qui sont toujours en écoute constante ! J’écoute beaucoup de Talk Talk en ce moment et le nouveau Ben Howard est absolument dingue !! Nick Cave ! Mes goûts sont toujours en train de changer mais ceux-là sont quelques artistes de base que j’écoute au moins une fois par jour, les vinyles sont mon nouveau passe-temps donc ça va me donner l’occasion d’écouter de la nouvelle musique.
Non pas vraiment, même si j’aime Coldplay.
Je n’ai jamais été à un concert mais Parachutes est un de mes albums préférés de tous les temps, j’adore aussi les chansons Warning Sign et Fix You.
Mathilde, 18 ans, passionnée de musique, décide de commencer le piano à l'âge de 6 ans. Très vite, elle découvre que la musique est bien plus qu'une passion. Elle veut toujours aller le plus loin possible et commence la guitare à 15 ans.
Elle met en ligne ses premières compos sur youtube.
En septembre 2011, elle devient la chanteuse/pianiste/guitariste rythmique du groupe TransyStory.
En 2012 le groupe se sépare et elle continue en solo avec un nom de scène original et attachant : Hoshi.
En 2013 elle joue sur Paris dans des salles connues comme le Gibus, la Scène Bastille...
Elle est ensuite contactée pour participer à The Voice saison 3. Elle passe le premier casting mais lors du choix de la chanson pour les auditions à l'aveugle on lui impose "le petit bal perdu" de Bourvil, elle demande alors de s'accompagner avec sa guitare ou son piano ce qu'on lui refuse. Elle décide de ne pas poursuivre son aventure dans The Voice car elle n'a vu aucun intérêt à reprendre une musique comme l'artiste de base.
Elle continue son chemin et commence à enregistrer en studio ses premiers titres et elle sort son premier clip "Lou".
Elle est ensuite contactée pour participer à Rising Star sur m6, elle accepte et passe donc à la télévision avec une reprise de "Mistral Gagnant". Le jury adore.
Aujourd'hui elle poursuit les enregistrements pour son premier album. Cathy Guetta, David Halliday, Cali et Morgan Serrano la suivent.
Son avenir est très prometteur.
Tout d’abord bonjour, et merci d’avoir accepté de faire cette interview avec nous.
- Racontez-nous vos débuts, quand et comment vous êtes-vous retrouvé à écrire composer de la musique?
Bonjour !
J’ai commencé le piano à l’âge de 6 ans dans une école de musique et à l’âge de 15 ans la guitare en autodidacte, c’est d’ailleurs à ce moment que j’ai commencé à chanter et aussi à composer dans mon ancien groupe.
J’avais des choses à dire autrement que par la parole, j’ai donc décidé de faire passer des messages à travers la musique.
- Pourquoi ‘Hoshi’, qui signifie étoile en japonais?
Un soir, j’observais les étoiles et j’ai pu voir une étoile filante. J’ai décidé de faire le vœu de réussir dans la musique. J’aimais beaucoup la culture japonaise alors mon nom de scène est devenu Hoshi.
- Parlons maintenant de votre passage dans ‘’Rising Star’’ la nouvelle émission télé-crochet de M6, où vous avez interprété le titre ‘’Mistral Gagnant’’ de Renaud, racontez-nous cette expérience.
Au mois de mars, j’ai reçu un message du casteur Julien Baptist qui m’a proposé de passer le casting pour Rising star. Je ne le remercierai jamais assez. Il m’a découvert grâce à l’article expliquant mon non-passage dans The Voice 3 suite à un mauvais accueil et des obligations de chansons qui ne me convenaient pas.
J’ai accepté et je n’ai jamais regretté. C’était une des plus belles expériences de ma vie. J’ai pu chanter devant 2 millions de personnes, c’est énorme ! Ca m’a ouvert beaucoup de portes.
- Pensez-vous que cette expérience a été bénéfique pour votre carrière ?
Oui ! Depuis je reçois beaucoup de demandes d’interviews, pour d’autres plateaux TV, et des contacts importants dans ce milieu.
- En évoquant vos deux titres ‘’Lou’’ et ‘’Laura’’ on ressent dans les paroles des deux chansons une certaine maturité et un désir de dire certaines choses, vous avez voulu faire passe un message avec ces deux titres ?
Lou, c’est l’histoire d’une fille qui tombe dans la drogue, dans les mauvaises fréquentations, et la musique la sauve. C’est ce qu’il se passe pour de nombreuses personnes aujourd’hui. Même quand on pense qu’il n’y a plus d’espoir, il y a toujours un moyen de sortir du mal. Lou c’est aussi le nom que j’ai donné à ma première guitare.
Parfois on rencontre des personnes qui changent nos vies, «Laura » raconte cette rencontre.
- Quelles-sont vos principales sources pour vos textes ?
J’observe ce qu’il se passe autour de moi : le monde actuel, mon entourage, du vécu.
- Vous êtes méconnue du grand public, mais vous commencez à vous faire connaitre notamment grâce à internet, un commentaire sur cela?
Les gens choisissent mon avenir en venant sur ma page facebook, en regardant mes vidéos sur youtube. C’est grâce à eux qu’aujourd’hui j’en suis là, et il n’y a rien de mieux, ça me motive.
- Comment se sont déroulées l’écriture et la composition de vos premières chansons ?
Ma première chanson est « Lou ». J’ai écrit comme ça me venait. Je ne suis partie de rien, sans idée vraiment précise. J’ai pris une feuille et j’ai laissé mon imagination travailler.

- Quelles sont vos influences principales ? Que pouvons-nous trouver sur votre étagère à musique ?
Jacques Brel, Gainsbourg, deux grands artistes qui m’ont donné envie de faire de la musique.
Sur mon étagère vous pourrez trouver du Brel, Brassens, Gainsbourg mais aussi du Nirvana, les Rolling Stones, Billy Idol… J’adore la musique en général, je n’ai pas de limite.
- Vous travaillez actuellement sur votre premier album, où en êtes-vous ?
Il me reste actuellement deux titres à écrire dont un en duo avec Anne-Sophie Terschan que j’ai rencontré à Rising Star. C’est pour bientôt.
- Quel sera le thème et l’histoire que va raconter ce premier opus ?
Ce premier album n’aura pas une histoire mais plusieurs. Je veux montrer ce que je sais faire et que tout le monde puisse se reconnaître dans les paroles.

- Une date approximative de sortie?
Je pense qu’il sera prêt d’ici 1 mois. Pour la sortie je n’en sais rien, il va falloir le démarcher avec les productions et faire les bons choix.
- Nous avons appris que vous avez un petit problème auditif, cela ne vous gêne pas dans la composition et l’écriture de vos chansons ?
J’ai effectivement un problème auditif. C’est une force et plus un problème, ça me donne envie d’aller encore plus loin.
- Des projets pour la suite ? Pouvons-nous espérer vous revoir sur scène dans les prochaines semaines ?
Enormément de projets que je dévoilerai petit à petit.
Je serai sur scène le 22 novembre à l’Abracadabar aux côtés d’EWOOD et le 29 novembre au Gambetta avec comme première partie Jahken Rose.
- Quel est votre coup de cœur musical de l’année 2014 ?
Mon coup de cœur musical de cette année est Stromae.
- Avez-vous déjà assisté à un concert de Coldplay ? Et pouvez-vous nous dire le titre de votre chanson préférée de Coldplay.
Malheureusement non. Ma chanson préférée de Coldplay est The Scientist, j’ai d’ailleurs fait une reprise sur ma chaîne youtube.
- Connaissiez-vous déjà ColdplayCorner ?
J’en avais entendu parler !
- Que pensez-vous de notre projet «Push Zone» dont vous faites l’objet avec cette interview ?
C’est génial. Vous vous intéressez aux nouveaux artistes, c’est rare aujourd’hui. Merci énormément de nous donner tant d’importance !
- Pour finir merci énormément d’avoir pris le temps de nous parler et de nous raconter votre histoire, nous vous souhaitons de la réussite et une longue et grande carrière. Nous sommes heureux de vous avoir parmi nos nombreuses interviews et de notre projet de présentation de nouveaux groupes et artistes aux fans francophones de Coldplay.