Coldplay a enflammé le stade des Lumières
Facebook - Twitter - SoundCloud - Instagram - Youtube
YULI est un groupe aux multiples facettes. Trois musiciens français lui donnent vie : Pierre, Camille et Sacha. Issus de parcours variés, ils sont également les créateurs d’un univers visuel, majestueux écho de leurs mélodies. L’âme musicale de Yuli, c’est une alchimie de sons puissants et sensibles, obtenue grâce au savoirfaire des artistes qui totalisent à eux trois quarante ans de musique. Les couleurs qu’ils réussissent à orchestrer, en mêlant des phrases chantées, des traits de violon et des riffs de guitare, rendent leur musique inimitable. Les morceaux stimulent l’imagination, grâce à des mélodies jouissives et des atmosphères saisissantes. Voyageant de l’électro à la pop en passant par le rock et la chanson, le répertoire de Yuli peut ainsi toucher un vaste nombre d’âmes musicales.
Sacha: Yuli est un groupe aux multiples facettes. Issus de parcours variés, nous sommes également créateurs d’un univers visuel faisant directement écho à nos mélodies. L’âme musicale de Yuli, c’est une alchimie de sons puissants et sensibles mêlant des phrases chantées, traits de violon et riffs de guitare. Avec Yuli, nous tentons de stimuler l’imagination et de créer des atmosphères aussi saisissantes que possible.
Pierre: Camille est ma soeur et Sacha mon meilleur pote, et nous étions d’ailleurs tous les trois dans un autre groupe avant Yuli
Camille: Yuli est tout d’abord un prénom, équivalent à “Jules” ou “Julie”. Il se retrouve dans plusieurs pays, au masculin ou au féminin. C’est son aspect universel, sa sonorité et sa signature graphique qui nous ont fait choisir ce nom. C’est un peu notre quatrième entité, le résultat de notre travail commun.
Sacha: Les rapports humains sont ce qu’il y a de plus important, s’ouvrir aux autres, apprendre d’eux et apprendre de soi-même pour mieux avancer et de façon positive. J’écris en anglais les chansons dans lesquelles je m’adresse au monde et en Français celles relatant des choses, des émotions bien plus personnelles.
Pierre: Sacha écrit et je compose les sons. En 2011 j'ai commencé à composer sur ordinateur. J'ai envoyé par hasard un de mes sons à Sacha, qui a chanté dessus. Le résultat nous a plu et c'est comme ça qu'on a commencé à faire de la musique ensemble. A l'époque, Yuli n'existait même pas, mais on a toujours gardé cette façon de faire. Lors de la création on n'intervient jamais dans le travail de l'autre, chacun a carte blanche dans son domaine.
Sacha: J’y ai un peu répondu dans la question précédente, je suis auteur pour Yuli mais parfois ce sont les musiques de Pierre ou les dessins de Camille qui m’aident à écrire.
Sacha: Yuli c’est un moyen d’expression et au sein du groupe nous aimons nous exprimer de différentes manières, par la musique bien sûr mais aussi par le dessin, par l’écriture.
Nous avons des envies de livres, de films, d’expositions. Yuli c’est notre terrain de jeu où nous pouvons nous exprimer librement, dire ce que l’on souhaite sans barrières artistiques.
Pierre: Depuis 2013 on avait composé pas mal de titres et vous savez, arrive un moment où vous voulez les présenter au public de façon propre. L’EP est idéal pour ça. On a voulu réunir des morceaux qui étaient représentatifs de notre diversité musicale. Dans cet EP vous avez de la pop, de l'électro, de la chanson en français, c'est un bel échantillon.
Sacha: “Y” c’est la première lettre de ce que nous sommes et cet EP c’est un peu la première lettre de notre aventure.
Pierre: Always est un titre entraînant, avec des nappes de synthé planantes et une basse bien rythmique. Ca nous a semblé naturel de le choisir comme single de l'EP. Il a une bonne énergie. Après tout, qui n'aime pas les chansons qui donnent la pêche ?
Sacha: “Always” est une chanson qui appelle à voir le monde autrement, tenter le temps d’un instant d’avoir un regard omniscient sur celui-ci et d’écouter ce qu’il a à nous dire. Comprendre ce que ce monde attend de nous et ce que nous attendons de lui. Il y a une portée philosophique et imagée avec plusieurs grilles de lecture.
Camille: Always m’a immédiatement évoqué la course puissante d’un loup, animal à la fois prédateur et pourchassé. Cela illustrait pour moi les questionnements contenus dans cette chanson. Le dessin qui a suivi représente un loup en plein bond vers l’avant, le regard déterminé, à la fois embrassant l’avenir et fuyant une réalité dangereuse.
Sacha: Comme je le disais plus haut, le français s’est naturellement installé pour parler de sujets plus personnelles. Le choix de l’anglais n’en est pas vraiment un, il m’a fallu du temps pour accepter de me livrer et assumer des textes en français. Aujourd’hui j’écris plus souvent en Français qu’en anglais. Mais venez nous voir en concert vous verrez il y en a plein d’autres ! :)
Pierre: C'est mon style qui parle, c'est donc tout à fait programmé. En musique, j'aime la finesse et la richesse. J'adore "cacher" des petits sons à droite à gauche, qu'on ne remarquera pas à la première écoute mais qui viendront se dévoiler au fil du temps. C'est un peu comme quand on regarde plusieurs fois un film qui nous a plu, on se met à remarquer des petits détails qui nous avaient échappé la première fois. Je trouve que c'est dans le détail qu'on reconnaît les belles choses, alors je fais de mon mieux. Et puis j'aime avoir une belle "masse", qu'on en ait plein les oreilles. Il faut que ça fasse voyager, la musique !
Pierre: Je me suis nourri longtemps des rythmiques de Moderat, des nappes de M83 et des mélodies de Coldplay. La musique des années 80 est aussi une grande source d'inspiration. Je trouve qu'à cette époque on avait beaucoup plus d'audace au niveau mélodique, tandis qu'aujourd'hui on est plutôt dans la recherche d'un son accrocheur, et on délaisse un peu l'originalité des arrangements. Je trouve ça un peu dommage alors j’essaie de mettre dans mes sons des variations inattendues.
Sacha: C’est même indispensable et probablement au départ plus important même que la musique. Ce sont ces visuels qui vont donner envie d’aller cliquer et d’aller voir plus loin. Mais pour nous c’est différent tout est venu très naturellement, nous avons la chance d’avoir au sein du groupe Camille qui est une illustratrice de talent. Personne ne serait mieux placé qu’elle pour traduire la musique de Yuli d’une façon aussi belle et évidente.
Camille: C’est un choix naturel lié à ma profession (je suis illustratrice dans la vie) et à ma position dans le groupe, qui me permet d’être au coeur du concept artistique. C’est un bonheur à double titre pour moi de pouvoir réunir mes deux passions au sein d’un même projet.
Camille: La musique et la nature sont mes premières sources d’inspiration. J’essaie de représenter la richesse des sons de Yuli avec des illustrations que j’appelle “vibratoires” : très colorées et détaillées. Je choisis des figures animales et végétales pour leur portée poétique et pour permettre à chacun de s’y identifier à sa manière.
Camille: C’est le loup que j’ai dessiné pour cette chanson qui a été le point de départ du clip, entièrement réalisé par la talentueuse Rosalie Loncin. À partir de ce dessin, elle a créé tout un univers et donné vie aux aventures de ce loup. Son travail de titan (elle a tout dessiné à la main) a donné une dimension remarquablement narrative et poétique à notre chanson.
Sacha: Beaucoup de projets sont en cours mais parmi eux, deux font partie de nos priorités. Il est difficile de trop en dévoiler pour le moment mais nous travaillons à l’écriture et au visuel d’un livre illustré que nous nous amusons beaucoup à imaginer et créer. De nouvelles musiques devraient accompagner ce projet. Et puis il y a l’élaboration d’un nouveau spectacle pour que nous puissions bientôt proposer une nouvelle version de notre concert avec un aspect technique plus développé, plus fun et plus VISUEL !
Sacha: Nous ne sommes pas ici pour rien et en ce qui me concerne je n’aurai qu’une réponse aux deux questions : COLDPLAY. Ils se définissent et redéfinissent à chaque album qui ont tous un univers visuel et sonore parfaitement cohérent et époustouflant de créativité. Travailler avec COLDPLAY je dis oui, mais je me dirigerai peut-être même d’avantage vers leur Directeur Artistique :)
Pierre: J'ai pris une claque en début d'année en découvrant Bon Iver. Violon, cuivres, guitares, percus ... ce serait un rêve de bosser avec des gars comme ça. Il y a une telle finesse dans le son, je vous conseille leur deuxième album.
Sacha: Nous avons des goûts parfois très différents et par moment nous nous retrouvons sur quelques morceaux qui nous plaisent à tous les trois. A titre personnel j’écoute beaucoup de musique Pop voir carrément commercial par moment. J’aime l’efficacité d’une bonne mélodie. En ce moment j’écoute beaucoup le dernier album “Memories do not open” de The Chainsmokers mais vous trouverez aussi dans ma playlist des artistes divers et variés comme Gorillaz, KIZ, M83, Rihanna ou encore même Louane ! Mais ça reste entre nous n’est-ce pas ? ;)
Camille: En ce moment j’écoute en boucle Jungle, Django Django, Uppermost, French 79 et Snarky Puppy.
Pierre: Je suis un grand fan d’Oasis mais j’aime aussi me faire saigner les oreilles à coup de trap et club music.
Sacha: Gros coup de coeur pour le duo KIZ qui vient récemment de sortir son album “Des tours”. Le titre “Dernière pluie” a réussi à me faire frissonner de plaisir.
Pierre: Si vous êtes d'humeur mélancolique, écoutez Beyond Love de Beach House, ça devrait raviver quelques souvenirs chez vous !
Sacha: Je suis ce que l’on pourrait appeler un cinéphile maladif ! Je peux me rendre 4 à 5 fois par semaine dans une salle de cinéma. J’aime regarder l’imaginaire des gens :)
Camille: Comme on peut s’en douter, je suis passionnée par l’art et l’illustration. En dehors de Yuli, ma vie tourne autour de mon projet artistique.
Pierre: Parfois je me dis que j’aurais dû être footballeur. Je pense que c’est le seul truc qui pourrait égaler les sensations procurées par la musique.
Sacha: J’ai assisté au concert de l’album “Mylo Xyloto” il y a quelques années et ça reste encore aujourd’hui mon meilleur souvenir de concert. J’ai pris une claque immense. J’ai évidement mon billet pour “A HEAD FULL OF DREAMS TOUR” le 15 Juillet au Stade de France. Pour la chanson, “Fix you” s’impose largement en tête, il y a tout dans cette chanson, tristesse, espoir, douceur et puissance, une merveille !
Camille: J’ai vu un de leurs concerts à Bercy il y a de cela plusieurs années, et cela reste un excellent souvenir. Pour ne pas citer encore Fix You, j’aime particulièrement leur titre White Shadows qui me vient souvent dans la tête.
Pierre: J’aime beaucoup le Coldplay d'avant 2009. Pour moi X&Y est un des meilleurs albums qui soit.
Sacha: L’idée est excellente, si nous sommes ici c’est que nous avons probablement une sensibilité plus ou moins proche de l’univers de Coldplay et que certains de leurs fans puissent découvrir notre univers est un honneur, merci à vous pour ce rendez-vous.
Sacha: De continuer à faire de belles rencontres et que l’on puisse s’exprimer et s’amuser dans YULI le plus longtemps possible.
Sacha: Merci à vous, c’était un plaisir de répondre à vos questions et de partager avec vous et vos lecteurs notre univers. Yuli vous aime.
Site Web - Facebook - Twitter - Instagram - Youtube - Google+
Tout commence par une naissance, une onde abyssale qui vous habite et vous transporte entre lumière et brume. Avec « Birth » (17 mars 2017, Modulor) le duo francilien WYVE, créé en 2015, signe un premier opus onirique.
Remarqués par OUI FM, soutenus par Rock & Folk et TSUGI, ils assurent la 1ère partie de Cocoon au lendemain de leur sortie d’album.
Avec des influences communes comme AaRON, The XX ou encore Woodkid, le duo et leur pop aurorale séduisent avec nuance et élégance.
L’immersion dans une contrée stellaire reste totale, on y perdrait presque la notion du temps.
WYVE est un duo electro pop, les influences les plus proches du projet sont AaRON, The XX, Woodkid et bien évidemment Coldplay (sinon gare à nous !).
Michaël : Je cherchais un chanteur pour un précédent projet, après un très grand nombre d’écoutes, je suis tombé sur Max. Après quelques répètes nous avons constaté que nous avions un univers commun, et avons décidé, après la dissolution de cet ancien groupe, de nous mettre à composer ensemble, WYVE est né.
WYVE est un mot qui ne veut rien dire, bien qu’il s’approche de WAVE, l’onde, la vague, qui représente bien l’approche des textures que nous avons.
Maxime : Il y a globalement la thématique de l’accomplissement personnel, le fait de trouver la lumière au fond de soi pour avancer, de ne pas baisser les bras. Mais certaines chansons parlent également d’amour, du passé. La mélancolie est généralement présente dans les textes et je pense que l’inspiration vient pour ma part de ce que j’ai vécu, ou bien ce que j’entreprends, notamment avec WYVE.
Michaël : En ce qui me concerne, c’est plus une approche primaire, sensorielle et émotionnelle sans pouvoir mettre de mots dessus, je me perds souvent dans ce que j’entreprends sans vraiment y réfléchir, je capte des émotions sur l’instant.
Michaël : On a plusieurs manières de procéder, soit je lui propose une musique sur laquelle il pose du chant, soit il m’apporte une chanson entière sur laquelle j’apporte ma touche, soit on entreprend ce voyage ensemble.
Maxime : Tout à fait, jusqu’à maintenant il n’y a pas eu de règles prédéfinies ! J’écris tous les textes, mais parfois je n’ai plus grand chose à faire vu que Michaël crée toute l’atmosphère et la structure de la chanson, ça peut venir tout seul, je lui demande même parfois ce qu’il a voulu dire avec son ressenti, afin de coller au maximum aux sensations musicales d’origine.
Maxime : Oui je pense que c’est indispensable et que c’est vraiment bénéfique. L’univers visuel, qui a été créé par Pauline Goyard (Photographe) ainsi que Mélissa Zambrana (Graphiste), est une part importante du projet, il a pu définir notre image globale, notre site internet, nos photos dans l’ensemble etc. Cela nous a permis non seulement de nous motiver, mais je pense d’avancer plus vite. Nous avons également fait plusieurs rencontres, travaillé sur scène avec notre ingénieur lumière (Maxime Trévisiol) ou bien réalisé notre 1er clip, grâce au photographe Geoffrey Doucet et à la danseuse Clara René. Il y a encore bien d’autres personnes et chacune de ces rencontres a renforcé notre projet.
Michaël : Je pense qu’il est primordial de savoir s’entourer de gens passionnés pour un projet comme le nôtre, non seulement car il serait très difficile pour nous de faire ce qu’ils font, mais aussi car c’est vital en tant que musicien de pouvoir s’inspirer, réagir, interagir avec eux pour travailler sa créativité, sans parler du côté humain bien sûr qui lui est indispensable :)
Michaël : Depuis que j’ai décidé d’enregistrer et mixer nos titres, je me suis mis à retourner le web à la recherche de conseils, tutos, documentaires, … de manière quasi obsessionnelle, chaque soir avant de m’endormir je cherchais de nouveaux articles ou vidéos. Le principe était pour moi non pas de devenir un ingénieur du son ou producteur à grosse renommée, mais de parvenir à franchir cette barrière afin d’enregistrer et composer librement. Bien sûr que l’envie de travailler avec de talentueux professionnels est énorme, mais faute de moyens, il faut savoir travailler et avancer pour parvenir à ses fins. Et puis, qui sait ce que l’avenir nous dira ;)
Maxime : J’ai personnellement fait entièrement confiance à Mika qui a su gérer tout le matériel et j’ai du coup appris des choses au fur et à mesure grâce à ses propres connaissances !
Maxime : Personnellement je trouve ça vraiment incroyable de se faire comparer à des groupes comme ceux-là, donc je ne vais pas me plaindre !
Michaël : De mon point de vue, c’est une des plus belles choses qui soit, on a également entendu M83 et Coldplay, autant vous dire que ça fait plaisir ! Mais c’est aussi une grosse pression, car ça donne envie de se surpasser pour le mériter !
Michaël : Je pense que c’est plus du fait qu’on prenne les chansons comme elles viennent, et que nous aimons beaucoup expérimenter, découvrir, s’étonner des sons et des mélodies, ce qui fait que ce sont plus les chansons qui viennent à nous, plutôt que l’inverse ;)
Maxime : Je suis d’accord avec Michaël, on ne cherche pas forcément à couvrir un espace musical mais juste à se sentir bien dans nos compositions, et puis je pense que même lorsqu’un artiste a son style musical, il se cherche et se renouvelle en permanence d’une certaine façon.
Maxime : C’est un concours pour lequel nous avons sollicité énormément de personnes de notre entourage, qui ont été fantastiques puisque nous avons pu être dans les 100 finalistes les deux années mais nous n’avons malheureusement pas été retenus pour la suite. Cela nous a permis de toucher quelques personnes en plus mais nous évitons à présent de participer à ce type de concours, on ne veut pas non plus épuiser les gens qui nous suivent en les sollicitant de trop !
Maxime : Birth est le titre de la 1ère chanson de l’album, qui est plein d’espoir et de doute, ce qui est synonyme de ce que nous vivons en lançant cet opus. Cela avait donc du sens d’appeler « Birth » l’album complet puisqu’il concrétise notre naissance. Nous avons choisi les autre titres en fonction de nos préférences en essayant tout de même de rester dans un cocon particulier.
Michaël : Il y a une citation de Confucius qui décrirait bien l’essence de l’album, "On a deux vies, et la deuxième commence quand on se rend compte qu'on n'en a qu’une ». Il s’agit ici de prendre conscience de ce qu’on veut réellement faire, accomplir, vivre, et de tout mettre en oeuvre pour y arriver, bravant tous les obstacles qui nous parviennent.
Maxime : Pour être honnête c’est une chanson qui a plus de trois ans, je l’avais à la base écrite en piano/voix, puis c’est le 1er titre sur lequel nous avons travaillé ensemble avec Michaël, aux débuts de WYVE. Nous l’avons mis de côté un long moment…avant de le redécouvrir et de finalement le retravailler pour choisir de le mettre sur cet album. Les paroles parlent d’un homme meurtri qui vit dans le passé et qui se retrouve à la dérive, sans sa moitié pour pouvoir « vibrer », encore une fois c’est une chanson mélancolique qui parle de la part d’ombre qui subsiste dans chaque relation amoureuse lorsque celle-ci vient à se terminer.
Michaël : Nous avons effectivement des morceaux qui se rapprochent beaucoup de l’album, car nous voulons retranscrire au maximum l’énergie qui se dégage de l’album, mais nous avons aussi repensé un grand nombre de chansons, ramené une part organique au set. J’aime à l’idée qu’on puisse être étonné en allant à un concert, et de parcourir les musiques avec une approche nouvelle.
Maxime : C’est vrai que nous avons adapté certains morceaux en les jouant à la guitare acoustique et avec une batterie électronique pour dynamiser le set, prendre plus de plaisir également sur scène et justement éviter ce côté trop « synthétique » pour ramener une part « organique » comme Michaël l’a dit.
Michaël : Le plus simple possible ! Communiquer c’est primordial car notre musique est destinée aux personnes avec qui on discute. Communiquer avec nous via les réseaux, c’est exactement comme communiquer avec nous en soirée ou pendant une répet
Maxime : C’est vrai que l’on essaye d’être le plus naturel possible ! Même si parfois il faut bien évidemment mettre la forme et cela peut prendre du temps en fonction des posts Facebook ou Twitter ! En tout cas nous avons toujours plaisir à lire les messages personnels sur la page.
Michaël : Je pense que c’est effectivement très important, maintenant, nous ne sommes jamais à l’abris de voir un artiste se démarquer par un nouveau mode de communication !
Maxime : C’est sûr qu’en 2017, ne pas être sur le Web devient compliqué pour se faire connaître, qui plus est, tout le monde est sur son téléphone à regarder des clips, son newsfeed Facebook, son Insta…etc donc oui je pense que primordial c’est le mot :)
Maxime : On essaye de se recentrer un peu sur l’important comme de créer de la musique, ce qui peut parfois être compliqué niveau timing lorsque l’on fait de l’autoprod et que l’on gère plusieurs choses.
Michaël : Je reste toujours à l’affût de nouveaux sons, nouvelles approches de la musique, et qui sait, peut être que certaines chansons seront sur le prochain album !
Michaël : Je sors tout juste d’une période RY X que j’aime énormément. Si j’avais vraiment le choix à cet instant T, je choisirai sûrement M83 pour la dualité pop / cinéma.
Maxime : Je n’ai pas fait de découvertes musicales récemment, j’ai souvent un train de retard ! Mais j’aime beaucoup le côté épuré de The Acid et pour une collaboration je dirais Trent Reznor de Nine Inch Nails pour l’inspiration de longue durée.
Maxime : Pour ma part ça se situe dans ma voiture et de mémoire il y a plusieurs groupes comme Archive, Linkin Park, Lorde, Half Moon Run, Rag’n’Bone Man, Alt-J, The XX, The Black Keys, The Kills, Trentemoller, Brigitte, Perturbator, Justice, NIN, etc
Michaël : Je n’ai que très très peu de CD physiques, mais pour le peu que j’ai : AaRON, London Grammar, Coldplay, Jason Mraz, Coeur de Pirate, …
Maxime : Ce n’est pas dans mon style habituel car pas vraiment Indie, mais j’aime beaucoup la chanson Heathens de Twenty One Pilots.
Michaël : Je dirais donc RY X avec toutes les chansons de l’album Dawn qui sont magnifiques.
Michaël : Regarder des dizaines et des dizaines de fois mes films préférés, et jouer aux jeux vidéos pour me défouler, tel Frank Underwood dans House Of Cards.
Maxime : Pour ma part je suis également acteur donc je dirais le cinéma au sens large, que ce soit l’écriture, l’image, le jeu etc.
Maxime : Je n’ai pas eu cette chance malheureusement ! Pour mon titre préféré il s’agit de Paradise !
Michaël : J’ai assisté au concert sur l’album Viva la Vida, ils étaient incroyables, comme toujours, une expérience vraiment marquante. J’ai envie d’en nommer un très grand nombre, mais j’ai re-découvert Midnight pendant un voyage qui m’a vraiment marqué. Ce qui m’étonne toujours avec eux, c’est qu’ils sont aussi doués pour faire des musiques puissantes et super entrainantes, avec des refrains très charismatiques, mais aussi pour construire des atmosphères lourdes, qui nous plongent dans un univers totalement différent… je modifie ma réponse, j’aimerai collaborer avec M83, et Coldplay !!!
Michaël : Je trouve que c’est une excellente démarche, la visibilité sur des projets en développement est parfois difficile de nos jours car nous sommes nombreux, alors se retrouver sur un site comme ColdplayCorner, c’est un honneur !
Michaël : Faire la première partie de Coldplay en 2020 !
Maxime : Au Stade de France !
Maxime et Michaël : Merci pour l’invitation, c’est un plaisir !
